对于艺术创作中的“再现”问题，大都与其理论的基础知识有着密不可分的关系。有关谢赫六法和柏拉图在艺术再现方面的异同问题也是西方艺术史中最为激烈的讨论话题之一。
一方面来说，其二者具有较为相似的理论基础那就是对于作品创作时基于事物客观形象的一种刻画。其中谢赫六法中所提到的“应物象形”来说就表明只有在遵循事物的客观形象的基础上才能对创作主题做出适当的调整，人心应当顺应自然，艺术创作应适应世间万物，以此来 “再现”出另一番生动形象的原始画面。这与柏拉图对于艺术及模仿的理论有着共通之处，他在很大程度上表明了事物的客观规律、现象对于作品创造的重要性。
然而，另一方面来说，其二者的理论却又充斥着对于艺术再现形式的别样看法。在谢赫有关理论看来，艺术创造的形式应以事物的形态为表现的根基，那么就意味着作品应更加注重于轮廓、结构、色彩等方面的描述，以此来加强艺术审美观赏性。而有关柏拉图的艺术模仿轮似乎更加在强调如何在艺术创造中减少与原体之间的差异性，尤其是对于当时希腊的雕塑作品，他认为如果作品的逼真程度越高，就越可以更好的创造出一个对象的特征，当人们看到这个雕像作品时便可以第一时间的想到所属的人物形象，也就更好容易的被观众们所熟记。
由此可以看出谢赫六法和柏拉图在艺术再现方面的认识及思考虽然有着较为相同的思想依据，但不乏存在对艺术“再现”时所要运营到的构思、创造、刻画等方面的分歧，而这些分歧在很大程度上也造就了古希腊艺术文化的多样化繁荣发展局面。
这是因为“再现”不仅仅是代指艺术家在创造作品时对于其作品生动、形象、灵活的一种设计期许，而更多的是艺术家对于自身主观意识的一种表达及阐述，作品中所蕴含的精神层面的东西往往都是难以在画作或意识作品中所体现的，因此，对于“再现”问题的讨论在不同时期、不同场合、不同派系中有着较为明显的差异。因此，如何正确的看待艺术传承及发扬中的“再现”问题在当今的社会中尤为重要。
艺术传承广大深远，艺术“再现”这一问题的探究也尤是重要——它对于人类文化、思想及情感的传播都将产生重大且深远的影响，如何正确的看待这一问题将有助于艺术家们在创作时更好的来表达自身所蕴含在作品中的情感，同时对于读者及观众来说，也可以更好的体会到作品所创造出的独特意境。
