六百多年前，80岁的元代“画坛宗师”黄公望万水千山走遍，挥笔画下了自己人生中的巅峰之作——举世闻名的《富春山居图》。此画作笔墨淡雅，意境悠远，不止是山河景色，更是这位老人对自己人生的最后的体悟。此画几经易手，历尽波折，亦如黄公望坎坷不平的一生。最后此画因"焚画殉葬"而分两段。前半卷剩山图收藏于浙江省博物馆，后半卷无用师卷藏台北故宫博物院。
前半卷剩山图中巍峨的山峦占据更大幅的篇章，山上树木郁郁葱葱，展现出了一片晚秋山林最后的生机。树林中几座房屋躲闪其中，与树木相称，衬托出了山峦的秀丽高耸，增添了一分宁静的氛围。远处连绵不绝的群山与江上的水陆町从山峦的侧面探出头来，拓宽了画面与视野。
（前半卷 剩山图）
后半卷无用师卷篇幅较长，图中山峦形态活泼多变，树木姿态各异，山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。作画者由近及远的绘画手法使画面有着非常清晰的层析，前后景物有效联系，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。
（后半卷 无用师卷）
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，人生态度的表达，人生追求的体现。它不只是一张画，更是一个哲学，一个生命态度。《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成用时长达七年，黄公望把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己。图中长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。作画者采用枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法干湿结合，使图画中笔墨淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面，并且皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融，技法高超至此，令人瞠目结舌，不愧为一件旷世之作。
