为营造良好的学术氛围，推动和促进学院科研工作的开展，“银河线路检测中心学术委员会”于2013年9月14日召开本学期第一次科研工作会议。会议讨论了关于银河线路检测中心学术氛围营造、科研团队建设、科研项目申报、科研奖励政策、科研档案建立等五个议题。会议由院长助理杨丹主持，参会人员有：李明君、冯建章、孙晋博、马永超等几位教师。
与会人员一致认为学术氛围的营造是科研工作开展的前提和基础，为了使银河线路检测中心所有教师都能自觉地关注学术、参与学术，“银河线路检测中心学术委员会”决定将艺术经典阅读作为本学期活术活动的切入点，并策划推出“侃侃系列读书活动”。即“学术委员会”经过精心挑选并列出八本书目并推荐大家阅读。此八本书是欧洲十七至十九世纪古典时期艺术理论的代表作，每本著作代表了艺术思想史阶段性的学术成果，且相互之间有一定相继性和连贯性，相信通过一系列的阅读之后，阅读者的学术观点会得到极大的提升。学术委员会计划从第五周开始，每周三例会之后邀请一位老师与大家分享读书心得。
八本书的主要内容如下：
◆《希腊人的艺术》
出版社： 广西师范大学出版社
出版年： 2001-12
页数： 262
丛书： 雅典娜思想译丛
推荐理由：温克尔曼（Johann Joacllim Winckclmann，1717－1768），18世纪德国新古典主义美学家、古典散文家、欧洲考古学的先驱者之一。在美学观念上推崇古希腊理想化的美，提出模仿古代的主张。本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著。包括他最著名的六篇论文，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对（关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见）的解释》，是最重要的代表作；此外，《论希腊人的艺术》，是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分。在这些文章中，温克尔曼从艺术风格的角度来研究希腊艺术史，用比较的方法对希腊艺术进行具体论述，充分反映了温克尔曼推崇古希腊艺术并极力主张理性运用古代典范、模仿古代艺术的新古典主义美学思想。
◆《拉奥孔》
出版社： 商务印书馆
出版年： 2013-5
页数： 253
丛书： 商务学术丛书
推荐理由：莱辛（1729—1781），德国启蒙运动时期重要作家和文艺理论家。温克尔曼的上述论文写出两年之后，莱辛对他进行了反驳，指出温克尔曼“高贵的单纯与静穆的伟大”并不能对古典艺术作出合适的解释。这本书是从某种程度上对温克尔曼的艺术理论的一种质疑和思考。另外，本书还最早提出和深入分析了近代美学的一个重要问题，即诗（文学）与画（绘画、雕塑）的分界，体现了莱辛美学思想的精要。
出版社：商务印书馆
出版年： 2012-6
页数： 195
丛书： 汉译世界学术名著丛书•哲学
推荐理由：尼采（1844-1900），德国哲学家、直觉主义美学家、文艺理论家、诗人。在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、文克尔曼等均以人与自然、感情与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。但是，在《悲剧的诞生》中，尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突：因为希腊人过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。这本书的最独特之处也就是在于尼采对古希腊酒神现象的极端重视。这种现象基本上靠民间口头秘传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。尼采却立足于这种不登大雅之堂的现象，把它当作理解高雅的希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来。
◆《美的分析》
作者：荷加斯 (Hogarth.W.)， 杨成寅 译
出版社：广西师范大学出版社
出版年：2009-7
页数：135页
开本：32
推荐理由：威廉・荷加斯，英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国现实生活的画家。
《美的分析》作为荷加斯的一部重要著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著，甚至被西方美术和建筑理论界认为是世界上最早设计理论专著。这本书讲述了：究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？它通过从各个角度进行的探讨，给出了令人信服的答案。对以后的绘画发展产生了相当大的影响，尤其带来了英国民族艺术风格的兴起。
◆《审美教育书简》
作者：(德)席勒， 张玉能译
出版社：译林出版社
出版年： 2012-7
页数： 328，平装
推荐理由：弗里德里希•席勒（1759—1805） 德国古典文学和古典美学最重要的代表人物之一，与歌德并称为“德国最伟大的作家”，死后与歌德合葬。席勒与歌德的合作创造了德国文学史上最辉煌的十年，他的《欢乐颂》被贝多芬谱为《第九交响曲》四海传唱，他以美学为依托思考了人性的完善、人类的命运和社会的改良。席勒的著作影响了几代中国人，从蔡元培到郭沫若，从鲁迅到田汉，从王国维到朱光潜、宗白华，无不推崇他的思想成就、受到他的直接影响。
这本书是席勒的一部经典名著，作者鉴于他所处的时代“上层腐朽，下层粗野”的状况，认为当时的人是不完整的分裂的人。这种分裂的人身上存在着两种冲动，感性冲动和理性冲动。前者的对象是生活，它占有、享受，被官能所控制，是被动的，处于这种状态的人是自然人；后者的对象是形象，它要的是秩序和法则，受思想和意志的支配，是主动的，处于这种状态是理性人。但二者各有强制性，不能直接结合，故要是二者结合，人从自然人走向理性人，中间必须要有一座桥梁，这便是审美教育。审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师，它尤其能唤起人身上的第三种冲动――游戏冲动。这种冲动是自由的同义语，它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来，从而克服人的分裂状态。这本书被誉为现代性美学批判的第一本著作，体现了他对现代性的潜在危机的忧虑。
◆《艺术哲学》
作者：(法)丹纳， 傅雷 译
出版社： 江苏文艺出版社
出版年： 2012-1
页数： 426
推荐理由：《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发：不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
◆《艺术的起源》
作者： (德)格罗塞， 蔡慕晖 译
出版社： 商务印书馆
出版年： 1984-10
页数： 242 ，平装
丛书：汉译世界学术名著丛书•哲学
推荐理由：格罗塞 （Ernst Grosse，1862—1927）德国艺术史家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一。美学上他主张把哲学美学与艺术科学分离开来，他认为包括艺术在内的精神生活与社会的经济形态之间有密切关系。提倡从社会学、人类学、民族学等多方面对艺术学和艺术史进行研究。
他认为艺术科学的真正目的，是对艺术的性质、产生艺术的原因及其效果作全面探讨。艺术活动也是审美活动，它的发展过程或后果都有直接的感情价值，这种感情价值大半是愉快的。所以艺术（或审美）本身也是目的，其它的目的无关紧要。除了艺术活动，还有实际活动（如生产劳动）和游戏活动。实际活动是一种手段，而游戏活动中则介于二者之间。他用社会学的观点深入考察了原始民族的艺术，利用人种史和人类学的资料，阐明艺术起源的社会原因。认为原始艺术同原始民族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。在对艺术功用的考察上，认为在原始民族中，艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。他的这些观点对现代的艺术社会学、审美发生学和文化人类学都产生了重要影响，对马克思主义美学也有重要启发。
◆《罗丹艺术论》
作者：[法] 罗丹， 傅雷 译
出版社： 天津社会科学出版社
出版年： 2009-5
页数： 263， 平装
推荐理由：奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。他对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品丰富，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》等。
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
供稿：马永超
2013年9月27日
