白 描
设计的学生需要有绘画基础吗？需要有传统绘画的基础吗？答案是肯定的!白描是以线造型的技法，是工笔人物的重要环节，是中国绘画的造型基础也是传统绘画一个独立的艺术形式。
通过对古代白描的临摹，使学生了解传统工笔人物画的造型规律和线的表现形式及组织规律，并掌握用线和用笔的基本技法。
通过对敦煌壁画的临摹使学生们了解中国传统壁画的制作过程，培养学生的色彩感觉，学习研究中国画色彩构成的基本原理，认识和理解中国画色彩体系及重彩艺术的表现形式。更重要的是通过这门课的学习使学生对中国传统文化感兴趣，能从中吸收点精华用于以后自己的设计中，更加了解我们中国的传统文化和艺术。引导学生喜欢上绘画，是我们的目的。每节课要掌握的基础知识，技能是我们的要求。
作业跟作品的不同在于；作品是完整的艺术品，能够带给学生巨大的成就感，有成就感学生就会对艺术有兴趣，有兴趣才会心甘情愿的拿出更多的时间来学习。
每次白描课结课的时候，都会跟学生重新回顾一下这八节课。从第一节课的一无所知，到结课时漂亮的作品，每节课、每个星期的作业任务很明确；勾线不分浓淡，勾线分浓淡，勾线不分粗细，勾线分粗细，提按捻管，裱纸，用唐代办法打浆糊，刷底色，过稿子，烧制颜色，熬胶，分染，罩染，勾勒，一步一步到最后一节课，先说实实在在的技法，再说艺术规律。先做工匠再做艺术家。
上课，没那么复杂。
白描，就是中国绘画。
大一，明明白白，规规矩矩，简简单单就好。
敦煌莫高窟，榆林窟，炳灵寺，永乐宫，永泰公主墓，嘉峪关墓室壁画，虢国夫人游春图，簪花仕女图，八十七神仙卷，朝元仙仗。北齐，北周，北魏，西魏，隋，唐，五代，宋，西夏，金，元。道教壁画，佛教壁画，宫廷绘画，民间绘画让学生看花了眼，挑花了眼。
按照历史划分？按照风格划分？还是按照绘画材料划分？都无所谓，都行。怎样就算历史？怎样就算风格？鸣沙山三十里外的河岸边上，一千七百多年的历史在一个一个的洞窟里璀璨华丽的壁画彩塑上面就从来没有断绝过，唐宋精密紧洁的纸绢中闲雅的女人依旧在五花马上醉心于和暖的春风，永泰公主墓室墙壁上微微恼怒的少妇手中细细的柳条还没有打到黄莺背上，“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”就这样又是梦了一千五百多年。且不管你什么行为，装置，主义，风格。
五百四十八个人忙个不亦乐乎。砖头，木头，沙子，石头，珍珠粉满教室都是。调胶，做颜色，刷土底子，挂白粉，灯心草，黄檗，青黛，海藤黄，代赭石，栀子花，朱砂，辰砂，白芨，大蒜，石榴皮，冰糖，白明胶。顶着药店老板一脸疑惑的表情，嘿嘿。
头顶悬，脚踩棉，腰要闲，沉肘肩，实指腕。如此这般捉弄好毛笔，触纸的一刹那，气韵，传统，笔墨精神分明就在。学生的脸上就俩字儿：好玩！
就像和面一样，揉，摔，搓，打，砸，蒸，漂。将碳酸钙变的细腻柔滑。
将石榴皮晒干，不完全燃烧，进研钵研磨的细细的，加胶，是比最黑的墨还要黑的黑。将灯心草这般折腾出来，最适合画蝴蝶翅膀，仕女画中女人的眉毛。当年齐白石先生画蝴蝶就是自己烧的这颜色。
张大千先生去敦煌临摹壁画，专程从西藏重金请了两位喇嘛制作颜色。马虎不得。
书上记载说宋朝皇帝画鸟眼睛，用大漆，“隐隐高出卷素，倍见精神”。画，已然失传。只留下这句话。权且算是给后人留下了个发挥想象力的地方。
前时看了《戴珍珠耳环的少女》，知道了原来维米尔也是自己制作颜色。
一块钱一支的锡管颜色就是不如一块钱一克的矿物颜色来的纯正精粹。画画，本来就是玩的事儿。要好好玩，认真的玩，严肃的玩，才能玩出其中的乐趣，兴致，意境来。
一块颜色，一根线，能看出画家的心态，境界来。
一块颜色，一根线，就是一块颜色，一根线，跟别的什么没有关系。一根线有一根线的爽利，劲道。再若即若离，不即不离的复勾一遍，爽利，劲道成了厚重，丰富。
记得二十多年前我自己做学生的时候，也要痴痴的问老先生：线要一遍勾完好，还是复勾两遍好？哪些地方要一遍完活儿？哪些地方要复勾？用颜色复勾还是用墨复勾？用淡墨还是重墨复勾？ 呵呵，现在想想，那时候当真是傻的可爱。废话少说，画就是了。
这本就是个没有标准的玩的事儿。不自信的时候总要拿别人的游戏规则套在自己身上方才安心。
书 法
通过书法课程的学习，使学生对中国书法的产生、发展和历代书法风格有所了解。能理解中国书法的文化内涵，以及其特有的表现形式和艺术特点，并把其运用到设计创作中。培养使学生在中国绘画中汲取传统艺术规律和审美价值，扩展艺术领域的视野，拓宽设计思路，使学生的设计作品体现出较深厚的民族文化精神，培养学生有良好的艺术风格和艺术修养。为相关的后继专业课程的学习奠定不可或缺的基础。
书法一定要练，中国书法艺术里面包含的东西太多了，说是说不过来的，只能自己动手体会。
工欲善其事必先利其器，定做的笔，墨，纸，研，笔洗，色碟，小勺，印泥，印章，纸。做一个事情肯定会有最好的工具和方法，书法课上了六年了，每年改进一点，不断的向着我们心中最完美的课程走去。
